Ну что, давайте приступим. Меня зовут Расима. Чуть-чуть вначале скажу. Мы сегодня на таких расслабленных вайбах, чтобы настроиться, да, настроиться и понять вообще про что мы здесь, о чем мы здесь.
И мы поговорим сегодня про то, как ИИ входит в музыку.
И вообще, я бы хотела обсудить в первую очередь самый большой страх –
украдет ли ИИ у нас у всех работу, музыканты.
Ну и в общем, как ИИ входит в музыку и чем это всем нам грозит.
В общем, я бы так обозначила.
Представлюсь я, потом представится Эрнест, и мы начнем.
Итак, меня зовут Расима, я музыкант, я певица, я педагог по вокалу, я действующий артист, работаю в ансамбле Маги Вокса, мы там походили уже по всяким проектам телевизионным большим громким.
Я являюсь таким большим фанатом своей профессии.
В первую очередь, именно педагогическая моя деятельность большую часть моей жизни занимает.
Я являюсь большим фанатом своей работы и с большой любовью, с большой отдачей вообще пропагандирую музыку.
и чтобы люди учились музыке, чтобы люди становились музыкантами.
И это все занимает очень много в моей жизни, в моей деятельности.
Вот, это я.
Эрнест.
Так, я кратко расскажу.
Эрнест Шереметт, музыкант, артист, звукорежиссер, программист, устек.
Да, много всего.
в жизни
слоями в этом торте
случилось со мной.
Хорошо. Это все?
Да, я коробка.
Итак, да, вот первый, наверное, вопрос,
который бы я хотела обсудить,
про который мы вчера тоже с тобой поговорили.
Вообще, что такое ИИ
в нашем понимании, в твоем
представлении, в моем представлении, да?
Давай ты начнешь, я подхожу.
Ну, Иишка, мы как бы задали тему, не заберет ли она у нас работу, с этим связанную.
Вот, что такое ИИ в музыке, в общем-то, так же как на предыдущем своем выступлении, я педалировал идею о том, что ИИ играет некоторую вторичную роль все-таки, потому что ИИ служит неким инструментом.
То есть если мы говорим о том, что ИИ может заменить музыкантов, возможно, музыкантов, которые недостаточно как и в IT квалифицированные, может сделать их работу гораздо качественнее.
Но опять-таки это ИИ не выступит в каком-нибудь клубе, не придет, не заменит живое исполнение, допустим, песен у костра, тоже музыка.
Она нарисует какую-то музыку в виде какого-то аудиофайла, который можно послушать на устройстве, может быть, даже слишком качественно.
Но живого общения с живым артистом ты от этого ИИ никогда не получишь.
И это пока действительно ограничение, достаточно серьезное, которое мы не обойдем, по крайней мере, наше поколение. А следующие поколения, возможно, тоже его не обойдут, но они будут приучены слушать ту генеративную музыку, которую только Неронко умеет и делать. И это будет уже запросы другого поколения.
Но к нам это никак не относится. И что будет дальше, в общем-то, трудно предсказать, но я думаю, что следующим поколениям чисто генеративная музыка тоже не очень будет нравиться.
Я, наверное, поддержу вот основную мысль, что не заменит такое живое общение, живое выступление и технологию.
В первую очередь, потому что музыка, вообще, я хотела этим закончить, но раз уж пошла такая пляска, я с этого начну.
Музыка для меня вообще, и мне кажется для любого зрителя, для любого потребителя, это в первую очередь эмоции.
Возможность поделиться этими эмоциями, возможность соприкоснуться, возможность выразить через разные виды искусства.
В целом, наверное, можно затронуть не только музыку, а в целом разные виды искусства, изобразительного в том числе. То есть это все, что человек, эмоции, через музыку выражает, самовыражается эмоцией, и, наверное, еще сюда же можно добавить личный опыт жизненный.
У ИИ ни того, ни другого.
Поэтому, в общем, ИИ не закроет наши потребности, на этом тема закрыта.
Спасибо всем большое.
Да, и я еще хотела, ну, в первую очередь, озвучить, что такое ИИ для меня конкретно.
Это все-таки конкретные вещи.
Ну, допустим, вот сейчас это какие-то программы, которые разработаны, которые помогают создавать музыку, помогают создавать тексты, картинки. То есть, по сути, это инструмент, который что-то нам создает.
вопрос что даже я бы и отнесла даже вот какие-то технологии допустим когда вы ноги создаем это тоже
раньше писали все рукой раньше и на камни высекали да сейчас у нас есть программа которая
делает это быстрее либо ты делаешь даже если это вручную то допустим через программу это
это делать гораздо быстрее, ты подключил туда ту же клавишу, да, и быстренько там себе понажимал эти нотки.
Раньше ты писали все вручную.
Вот, для меня это тоже ИИ.
И поэтому я в этом вижу, ну, как бы, большую помощь.
Это просто помощь в том, чтобы помогать мне конкретно, поскольку я этим занимаюсь, создавать то, что мне нравится.
Да, создавать музыку.
Когда я создаю музыку, я могу… Окей, допустим, сейчас очень популярная тема — суно.
Когда мы туда закидываем какой-то промпт, он нам что-то там делает.
Я честно ни разу никогда не пользовалась.
Но мне приносили ученики какие-то свои идеи.
Я не пользовалась сейчас, почему, объясню тоже.
И я понимаю, что вот ты закинул туда промпт, он выдал какой-то готовый результат.
и ты такой, вау, классно.
Но это результат, который тебе выдал и не ты сам.
Не ты подумал, как оно звучит, а как его можно,
через какие инструменты, с какими аренжировками.
То есть, по сути, это такой агрегатор,
который собрал информацию со всего мира,
со всего интернета, собрал и выдал тебе.
А здесь, где в этом сборе ты?
как личность как музыка как опыт твой неважно кривой косует этом знаешь все
об музыке в этом мире на это все ты соглашусь в искусстве в принципе все строится на именах
по сути то есть мы знаем музыку кендаля мы знаем музыку баха мы знаем музыку римского
корсакова и хотя мы можем их обобщить с точки зрения жанров с точки зрения временного средства
там барокко классицизм и так далее но тем не менее это именно и мы знаем историю жизни этих людей мы
знаем трагическую судьбу моцарта нас это все волнует и трогает и мы сможем мы слушаем его музыку с
перспективой именно этого взгляда некоторого ретроспективного исторического но вот что это
живая жизнь живой человек пришел на эту планету на такую же по которой мы ходим и он вот так чувствовал
вот так видел вот так сочинял это было гениально мы знаем эту историю если бы нам сказали что вся эта
музыка винирована нейросетью и она была бы абсолютно такая же я думаю что эта музыка была бы на менее
интересно, потому что за этим...
Да, мы послушали, мы
восприняли некоторое эстетическое
удовольствие,
некоторый срез,
но нас бы одного не зацепило,
потому что, ну, мы не знаем,
это не человек, это о чем вообще,
вообще это о чем, это как будто бы немножко не о нас.
Я сейчас опускаю тот момент,
что, в принципе, о нейросетке
и не смогла бы выразить те чувства, которые
прожил живой человек.
Живой человек, как это не
парадоксально в искусстве
зачастую именно его судьба
его трагические какие-то
события, переживания
толкают новые
способы выражения этих эмоций
новые способы
развития музыканцев
появление новых инструментов
появление новых тембров
все это внедряется в музыку
и создает
движение ее
некоторую историю музыки
Если это была бы чисто нейроагеративная музыка, у нее очень мало источников в виде каких-то тембров.
Она не может генерировать достаточно правдоподобно звук гусли, звук каких-то инструментов того же тудука.
То есть есть какие-то попытки это сделать, и весьма убедительные, которые можно спрятать в миксе.
Но все-таки живое остается живым.
ценностным.
Я вот про этот момент хочу сказать.
Помимо эмоций, безусловно, эмоций,
да, но есть рез еще вот такой
истормогический, как это сказать,
исторический, искусствоведческий.
Сейчас,
это очень важно
нам осознавать, нам понимать.
То есть вот эта встреча с живым человеком,
я сказал про классиков, даже
с современниками нашими,
которые пишут, ну, не знаю,
есть стинг,
мы знаем вот стинг вот его музыка у нас происходит идентификация у нас приходит персонализация
определенная я не знаю как это можно произвести с случай с нейросетевой музыкой
Можно вопрос?
Да.
Лучше в микрофон или каким вопросом?
Давайте лучше в микрофон, наверное.
Ну, да.
Вопрос первый.
По существу или можно набросить?
Да, как нравится вам.
Как сердечко подсказывает.
Ну хорошо, сердечко подсказывает.
Но я с позиции простого слушателя, которого выгнали из музыкальной школы.
Но почему, когда я слушаю музыку на стримингах, и, наверное, я сильнее это слышу именно в вокале, так что, Расим, наверное, вопрос это все-таки будет вам.
Как так получается, что, слушая абсолютно просто рандомно потоком музыку, я каким-то образом на слух могу понять, что это сгенерировано ИИ? Что там такого?
Я искренне считаю, что это вопрос именно передачи эмоций.
Если говорить про вокал, я, когда преподаю вокал, я всегда говорю о технике.
Конечно, техника имеет огромное значение в вокале, но за этой техникой есть эмоции.
То есть любая техника – это порождение эмоционального, изначально человеческого.
И что мы говорим? Можно пока вот так вот крупно взять рок-музыка.
Рок-музыка, почему она такая агрессивная?
Потому что там определенный эмоциональный посыл.
Почему в рок-музыке используют экстрим-вокал?
Он весь кричащий, весь орущий.
Для чего? Для того, чтобы вот этот эмоциональный бэкграунд выразить.
Когда мы слышим и и-вокал, там ноль этих эмоций, ноль посыл, ноль...
Сейчас скажу вот такого подтекста.
Объясню сейчас еще про что этот подтекст.
У нашего головного мозга, у человеческого, есть понятие зеркальные нейроны.
Я думаю, все знакомы с этим понятием.
И И не может их создавать, потому что у И нет этих зеркальных нейронов.
Соответственно, мы, как люди, не видим этих зеркальных нейронов,
которые мы можем отразить и сопереживать, сочувствовать или связать с тем, что со мной было так же.
Вот и весь ответ.
То есть я искренне считаю, что именно через такие моментики, нюансики мы очень четко считываем, это ИИ или это живой человек. С картинками тоже самое.
Если внимательнее посмотреть, понятно, что сейчас это еще будет разрабатываться, еще утрироваться больше, но эмоции на лице, когда сгенерирована картинка или видео, и технологиями, там она совершенно другая, там пустота на лице.
и там невозможно увидеть человека, невозможно увидеть личность,
именно вот потому что за этим всем не присутствует
вот работа головного мозга живого настоящего.
Да, спасибо большое.
И вот как раз вот по поводу, не знаю, насчет к зеркальным
нейронам это относится или нет, но в части именно
привлечения внимания у меня сложилось такое ощущение,
то если, например, взять ИИ-артиста просто с миллионами прослушиваний,
это как раз про набросить,
и свободного художника, которому нужно через свой термик звездам продвигаться.
Я не знаю, в ИИ-што, как будто бы зашиты какие-то алгоритмы использования гармоник,
которые как-то влияют на эмоциональный фон, на уровень дофамина,
работу там лимбической системы или какие-то еще штуки или что-то еще потому что вот кстати
последней версии но это вот как раз про набросить вокальный синтезатор он начал потихоньку обучаться
копировать эмоциональную окраску такими шаблонами все равно как бы эти шаблоны слышно с гармониями
как бы я верно угадываю или там что-то еще есть я могу кстати продолжить это даже ответить на
немножко у меня был такой даже тоже вопрос и наброс во первых по поводу того что нам всегда
нужен персонаж но это конечно не совсем да но смысле вот известный там моцарь и так далее вот это это
классическое представление о музыке до а живом исполнителе но если посмотреть вокруг то сейчас
большинство людей слушают музыку именно как некий продукт сделанный где-то то есть люди не ходят на
концерты и тут скорее правильнее говорить о вирусном эффекте то есть мелодии которые завирусяются
и они даже называются и ромбс да какая-нибудь финская только вот который у всех ушах крутится
вот в этих случаях нужно сразу понимать что здесь персонаж не нужен да это прямое воздействие на нашу
первую сигнальную систему и мне кажется как раз особенность этой первой сигнале системы что она
проще чем 2 то есть вот если вы тексты генерируете или программы там есть некоторая семантика во всех
символов до 1 сигнальная система она работает напрямую как еще музыка родилась вот услышал
человек древний там грохот какой-то инфразвуковой до землетрясение и так далее действует на всех
даже на рыбах и на кошек то есть низкочастотный звук вызывают нас ужас потому что нас так обучили
это опасная штука а какая-нибудь там колыбельная усыпляет вот эти все прямые инстинктивные реакции
их к сожалению очень легко вылавливать у людей и имитировать просто сейчас искусственный
интеллект еще очень плохо умеет обратную связь вот если им дать возможность смотреть на нас как мы
реагируем как мы от музыки подпрыгиваем как мы начинаем дышать тогда они вот очень абсолютно
точно воспроизведут музыку которая вызывает эмоции мне так кажется быстрее чем текст и быстрее чем
программа и да и нет согласен я объединю два вопроса согласен как это первая сигнальная система простая
по другому как бы принял слово какая-то поверхностная либо первоначальная да ну в общем пусть это будет
первая древняя это заложены в нашей лимбической системы сигналы безусловно в музыке они используются
если мы возьмем классическую музыку, я пытаюсь пока до нейронной эпохи вернуться, то есть музыка,
когда мы пытаемся вызвать первопытные чувства, композитор либо музыкант в оркестре используют
литавры, да, здесь много ударных инструментов, чтобы вызвать у нас вот именно первопытный,
либо танцевальный какой-то инстинкт, либо да, страх и ужас. Почему, отвечая вот на Юлин вопрос сейчас,
звукорежиссеры все ниже и ниже спускаются по спектру чтобы больше было посол потому что от
этого эффект вау вырастает да потому что это действительно нашу эту первую сигнальную систему
однако же это первая сигнальной системы не заканчивается наше восприятие музыки это всего
лишь некоторая точка входа хорошо пошли хорошо испугали хорошо привлекли внимание ваке что дальше
человек слушая эту музыку вот которая действует на эту первую сигнальную систему минуту пять минут
час-два у него это в голове превращается в некоторую музыкальную жвачку он не чувствует возможно
необразованный музыкант на уровне каких-то терминов и так далее что это плохая музыка но на уровне
послевкусия на уровне вот ощущения какого-то внутренней внутреннего цвета души она какая-то
грязная стала она чем-то замузырина в отличие от того когда мы слушаем грига и либо мы слушаем
оперу чайковского а мы послушали и вот данном моменте было трудно вот мы на прошлом слоте
говорили о том что нейронные наши связи там не очень понимают что вообще прослушайте в лизиты
непрофессиональный музыкант и не читал или проекта ты не вкус вообще происходит но ты выходишь и вот
после вкусе да вот это да это и есть там музыка которые говорю музыка бывает разно бывает первая
сигнальная и на этом заканчиваться хорошо давайте называть тоже музыкой но тогда нужно терминологически
разграничить о чем мы говорим предмет нашего разговора то есть то что не растет генерит покей
хорошо эта музыка но лишь по форме если мы говорим о музыке как о передаче некоторого
семантического настроения от одной скажу смело души другой тогда не сможем здесь говорить о не
расти потому что как право не стало росло у нее души да то есть здесь и как бы и да и нет если мы
воспринимаем музыку как продукт который ну да мы просто фоном слушаем так для фона есть жанр элеватор
music ok и композиторы которые пишут эту музыку один номер и всегда писали они звучали в лифтах
мы не знаем этих этих имен до сих пор там был иногда прекрасный джазик советское время но это
была фоновая музыка окей сейчас это пишет нейросетка но это слот музыки который никого
никогда особо не задевал и в этом узке не было цели никого не перезадить прекрасный
неранка справится отлично мы избавились от людей вторично занимающихся музыкой и
освободилось больше людей которым есть что сказать я думаю что как-то так спасибо
хорошая ответ я бы только еще одну деталь вставил что все-таки мне кажется что все-таки какие-то
вирусные мелодии они возможно смогут делать в большом количестве то есть вопрос не в том что
мы считаем их попроще да но вот как говорится добраться до ушей детей им будет легче согласен
вирусных мелодий изначально пяти секунд 10 секундных раз окей композиторы искали партия
написания своей фуги ищет мелодию которую ему потом стоит развивать он задает некоторые посыл
некоторую изначально изначальный семантический месседж вот та та та та та та та та та та та та
все дальше пошла фуга он задал и дальше пошло развитие случае с нейронки вот когда нейронка
научиться развивать экспозиция разработка комбинация вот когда научиться грамотно это
делать я бы послушал мне интересно но пока не услышал я не могу в этом чест
сказать кроме того что все еще хочешь поспрашивать
вот это
Вот я ее наслушал. Вот, блин, хороший современный нейронка сидишь, вот ты там ей что-то нахрюкал, там, ты нажал, бум, ну да, это же оно, да.
И трудно от этого отказаться, тоже дофагиновая пенеля.
Но это личный опыт, а я говорю о общем-мером.
Да, я подержу эту мысль, что это вот когда ты сидишь на уровне, а дай-ка, а что предложит мне нейронка?
и ты генерируешь, и ты такой, о, весело, прикольно.
Когда ты сидишь уже на уровне, а я хочу, чтобы оно звучало вот ровно так и никак по-другому,
ты точно знаешь, как это должно звучать, не всегда нейронка справляется.
Если мы говорим про более сложную какую-то музыку, когда мы вдруг с размерами хотим попалываться,
еще что-то сделать, нейронка на сегодняшний день пока, на мой взгляд, генерит более простое такое
И, по сути, опять-таки, я вернусь к этой мысли, как поисковая система.
Вот обработала, что есть на сегодняшний день, и из этого собрала что-то.
Создавать что-то по-настоящему новое, экспериментальное, пока нет таких возможностей в нейронке.
И здесь я отвечу, допустим, на вопрос, почему мне сумма никогда не будет интересен на сегодняшний день.
Потому что я открываю, ну, допустим, он мне создал, да, там, аранжировку, текст, там, другая нейронка еще создала мне. Все создано чем-то, кем, ну, по сути, этими программками. Мне гораздо интереснее в этом языке, в музыкальном, да, разобраться и выразить через музыкальный язык самостоятельно, что я хочу сказать.
гармонии, ритмические рисунки,
инструменты и так далее.
Пусть я потрачу на это
не 5 минут, как Сома это делает,
а потрачу на это
год,
но мне с этим гораздо интереснее
и мне с этим гораздо веселее жить,
нежели я буду
разбираться, как написать правильный
промпт для
нейросети.
То есть для меня
все эти сегодня технологии
это немножечко вообще про другое.
Это про создание
правильного грамотного промпта,
а не про создание музыки
и про изучение музыкального языка,
не про то,
как и что я могу выразить,
какой свой опыт или какие свои мысли
я могу выразить через музыку.
Это про написание грамотного промпта.
То есть это совершенно
про другое.
И поэтому, допустим, я пока для себя ни разу не открывала эти программки, и мне было интересно как раз самой в этом разбираться и смотреть как и что.
Да, и вот я поддержу еще такой мысль, такой момент, да, такую мысль, что как фоновую музыку, сопроводительную музыку, отлично нейросети сейчас справляются, и более того, это активно применяется сейчас в телевизионной сфере.
Хотела привести конкретные примеры, я бы еще хотела в том числе и реальные какие-то примеры сегодня обсудить. Реальные примеры, когда телевизионная сфера использует нейросети, чтобы не копаться в авторских правах, не закупать эти авторские права и потом разбираться с ними и платить за это и так далее.
оплатили нейросетку и создают, генерят музыку сопроводительную для своих целей,
для показа на ТВ.
Все, точка, все работает.
Однако, допустим, если мы коснемся видеоконтента,
там все равно специалисты сталкиваются с тем, что да, они нагенерили то, что им нужно,
вроде бы, но по итогу
это не до конца
решает задачи, по итогу это не до конца
решает
какой-то
художественный образ,
и в итоге опять специалист
сталкивается с тем, что он сидит и пишет
бронт, и сидит,
изучает, как обойти
эту непонятную систему,
которая, она не может понять, что я хочу,
по сути, да, чего я хочу,
и генерит
мне уже какие-то шаблонные, шаблонные, шаблонные истории,
и по итогу это получается просто шаблон,
но совершенно не то, что я хочу.
И специалист занимается не напрямую созданием художественного образа,
а как обойти эту тупую нейросетку.
Вот этим занимается.
Поэтому еще такой моментик для меня,
как для творческого человека,
очень важно работать с людьми.
Вот это у меня не отнять. Я понимаю, что не все в этом мире такие, которые любят общаться с людьми, любят работать с людьми. И вообще это сейчас как в такой отдельный дар определяется любовь к людям.
Для меня очень важно и очень интересно, когда я что-то создаю в музыке с живыми людьми. Даже если мы используем нейросеть и технологии, какие-то идеи, но я работаю с определенным аранжировщиком, у которого есть определенные мысли и определенный опыт создавать эту аранжировку, определенное видение.
И мне гораздо с этим интереснее поработать, чтобы мы сошлись, вот этот коннект случился, чтобы мы сошлись и в экстазии создали что-то такое, что нас потом обоих восхитило.
и здесь
что касается
коммерческой истории
была мысль про то, что
и технологии, они могут
создать что-то такое, цепляют
и вроде как это легко продается
в общем ключе
и когда мы создаем
что-то новое
и когда мы говорим именно про истинное творчество
человека, то вот мне кажется
коммерция, она как будто всегда
отодвигается на
самый последний план. Не потому, что
это так должно быть, да, не потому, что это правильно,
а потому что
основная задача творчества
это
самовыражение, сказать что-то
через искусство.
И как раз вот все
вот эти неудобные углы, какие-то
шероховатости, именно они
создают эту особенность
любого произведения,
даже если оно какое-то может быть сыровато
и первое время не сентазисты.
Да, то есть уникальность,
подсказывает Эрмас, спасибо,
эту уникальность, либо именно отсюда.
Вот.
Да, у нас сидит человек с вопросами,
нам еще показывает время.
Я вообще планировала три,
но приятел один, один,
не переживайте, я быстренько как бы...
Да, да, да.
Приведу пример из истории.
Самая такая штука,
с которой я больше всего знаком,
что больше всего в этом видится. Например, с машинами и лошадьми, условно говоря. Извините,
если как-то не близко, а так далее, просто единственное, в чем разбирать еще. Ну вот, условно,
начало 20 века, конец 19-го, все еще, ну как бы появляется первый там различного типа двигателей
машины, но это
скорее штучное, скорее
что-то поэкспериментировать,
типа попробовать, по чуть-чуть
развивается массовость, как бы,
а потом приходит Ford,
который делает эти
Ford Model D, которые кривые,
косые, они едут, ну, типа,
мало
живут, мало, все
плохие, но они дешевые,
их очень много, и вот
в ту же секунду все лошади,
все, что было вот до этого, как бы из транспорта, оно пропадает практически.
Не может ли быть то же самое с музыкой?
То есть как бы и сравнение с живой музыкой, безусловно, вот сейчас на нашем этапе оно хребое.
Оно как бы особенно в голосе, в инструментаре, если вслушиваться, оно все как бы примерно звучит как песня,
но как бы если вслушиваться, то там не...
Полу года.
Ну вот.
полгода максимум
я понял
ты не отличишь
Россину, которую засунули
в нейросетку или Эрнесто
это будет большой удар
но это будет тот же удар, который сейчас переживают
программисты, которые считали, что
ну это же программирование
это же порт
порчество, да какая нейронка
будет знать, что делать
полгода, все, будет ровно
но
это схохнет индустрию
вот вопрос заключается в том что будет ли вот ситуация как промышленностью автомобильной
индустрии то что лошади останется богачей или музыка останется для всех такой уж и доступны
как и сейчас только появится вот условно фоновом формате в качестве игрушки такой некой еще и музыка
Я сейчас маленький вброс и отвечает господин Орнест.
Я предлагаю через полгода встретиться и посмотреть на реалии.
Мне кажется...
У меня нейроскоповский альбом 700 тысяч прослушиваний.
Понятно, я его делаю много сам, но я использую.
Да, это не единственный пример.
Я знаю несколько примеров людей, которые просто пишут стихи, но музыку не умеют писать.
Они попросили нейросетку, потом выложили, и у них достаточно большое количество просмотров.
Я знаю заинтересованных лейблов, которые искали контакт этих артистов, чтобы с ними срочно прямо сейчас задружиться.
А потом я слышал, что площадки музыкальные начинают убирать у себя треки, сгенерированные нейросеткой.
Происходит некоторая регламентация
Я просто немножечко уточню
Что касается вот этой метафоры с лошадьми
Давайте разбираться
У лошади, у машины
Есть одна достаточно простая цель
Из точки А перевести в точку Б
И то, что сделает это быстрее и качественнее
то и будет выбрано.
По сути...
Сейчас, простите, можно перепить?
Тут просто...
Вот почему именно это я хотел сказать.
Простите, что перепил еще раз.
Просто тут вот сработал такой удивительный момент,
что как бы по идее, условно говоря,
лошадинный транспорт и другой транспорт,
который существовал на то время,
ну это еще касательно ДВС и прочего двигателя,
ну ладно, не важно.
Типа оно лучше было всего,
Но по итогу выиграл конкуренцию Форд, типа его кривыми косыми этими.
Нет, но это мы сейчас слишком будем уходить в детали.
Я, в общем, в смысле отвечу, что была определенная цель лошади.
Либо вспахать пуг, вспахать огород, там, поле.
В общем-то, для этих целей, ну, тоже тракторат.
Но так или иначе, достаточно понятные практические цели, что нужно сделать.
И то, что эту цель реализуют более быстро и качественно, естественно, победило.
Однако, те люди, которые любили лошадей, которым нравился сам процесс общения с лошадьми, их выращивания, их разведения, до сих пор существуют такие люди.
и существует конюшник, куда можно приехать специально, чтобы пообщаться с лошадью.
То есть есть некоторый момент, который произошло,
некоторое разделение на ценность лошади как транспортного средства и ценность лошади как живого существа.
И по сути эта дифференциация определила разделение той или иной сферы развития.
Если мы говорим про музыку, здесь можно провести точно такой же параллель. Частично какая-то музыка, которая, как мы говорили,
например, вспомнили опять-таки Elevator Music, которая была для того, чтобы просто служить некоторым фоном,
она получила свое развитие, да, у меня развитие, пожалуйста. Та музыка, которой люди, если говорить про современность,
сейчас больше говорят про самовыражение. Если говорить про ближайшие ранние эпохи, там говорили бы уже про некоторое общение со Вселенной, с Богом.
Самовыражение было несколько вторично. Даже имена стали проставлять на произведениях всего лишь порочной эпохи, до этого композиторы даже не подписывались.
вот получается что те композиторы то музыка для которых важен первоначально именно процесс
самовыражение общения как некоторый способ общения тоже пойдет в свою сторону получит свое развитие
и когда сергей ушел нейросетка сможет сделать такую же музыку как музыка эрниша через год абсолютно
точно такой же и не отличишь моё исполнение исполнения сетки я буду заниматься чем-то таким
что нейросетка повторить не сможет я буду в сторону я буду делать то что не растет будет пытаться
повторить через полгода через год и когда я буду делать опять что-то другое и это будет происходить
постоянно потому что у меня как у живого человека есть возможность это делать а университет нету пока
пока я жив.
Спасибо вам огромное.
Хочется здесь немножечко еще
от себя добавить, что
то, чего не даст никогда не Россия,
это человек, который стоит за творчеством.
Его нутро.
Менялись времена,
ручной труд сменялся на фабричный.
И по-прежнему у нас есть
те, кто ценят ручной труд,
и есть уникальные вещи, которые
могут быть воспроизведены только
вручную, несмотря на кучу
миллиона китайских копий.
Нейросетка — совершенно прекрасный инструмент от всяких неприятных штук, о которых не говорили,
но там всякие правообладатели начинают кошмарить малый бизнес, который просто хочет музыку для фона.
И нейросеть, она становится очень доступным инструментом, который сможет скопировать уникальную музыку Эрниша,
которая будет защищена авторскими правами для предпринимателей, которые хотят либо что-то похожее на музыку Эрниша,
или воскресить Элвиса Пресли, Курт Кабейна и всех тех символов, которые были в прошлом.
Но мы растем, меняемся, будут расти новые символы,
и будет появляться то новое, на чем, может быть, когда-то научится нейросеть. Спасибо.
Я еще маленькое дополнение, покоротенькое добавлю.
Я забыла, что я хотела сказать, пока говорила, что я хочу добавить.
Во-первых, я хотела защитить живые концепты, на них ходят.
и я на них уже регулярно вижу полные залы и это сейчас наоборот как будто бы новый возрождающийся
тренд ходить на живые концерты и в общем мысли ко мне не вернулась очень важно в общем ценность
Живого исполнения, наоборот, вырастает только...
Скоро.
Сегодня вечером.
Вот ребята, кстати, играют сегодня вечером в живой концерт.
Приходите послушать.
Эрнест играет сегодня вечером.
Пожалуйста, приходите послушать.
И мои ученики в конце июня будут играть и так далее.
Мой живой концерт будет, но не в этом городе.
А когда будет, я обязательно расскажу в этом городе.
Спасибо большое.
Спасибо.